藝術課程是匯佳的三大支撐，作為課程也是IB項目中不可或缺的部分。匯佳將以國際文憑連續統一的國際教育為5—19歲的學生提供循序漸進的學習體驗。學生將通過全面的藝術學習、藝術思考、藝術體驗和藝術反思不僅獲得藝術技能，更是擴展歷史、社會和文化視野，培養創造力、批判性思考能力、解決問題的技能和社交能力。

在匯佳的IB項目中，藝術包括舞蹈、戲劇、音樂和視覺藝術。這些藝術形式中的每一種都是一門不可替代的藝術科目，并有相對應的幾十種藝術俱樂部和藝術社團。同時，作為IB科目，藝術的跨學科性質使它們在整個課程中密切相關，藝術作為探究的一種媒介工具，為學習、交流和表達提供了各種機會。

一、藝術課程與師資：

藝術課程：                                                                                               

藝術使學生參與創作過程，通過這個過程他們將在一個連續的行動和反思周期中進行探索和實踐。學生將從廣泛的事物中得到啟迪：專業藝術家的創作、當代文學和歷史文學、音樂、藝術品、舞蹈與故事傳說。從學生自己的想象、觀察、實際生活經驗、情感、價值觀雨信仰出發，舞蹈喜劇音樂和視覺藝術作品都會自然而然得以發展。      （1）視覺藝術：學生需要廣泛地接觸和體驗現實視覺藝術的各個領域，包括繪畫、雕塑、建筑、陶藝、攝影、電影插畫、印染、版畫、拼貼、插畫、珠寶裝飾工藝、手工藝、景觀制作、服飾裝飾與制作等。學校將邀請藝術家到校座談，參觀美術館、博物館、藝術家和設計師的工作室、展覽會，電影拍攝場地，劇場等，體驗從未嘗試過的視覺藝術。通過欣賞眾多藝術家以及背景各異的藝術作品，學生將領略到視覺藝術領域的深度和廣度。通過過程日志（書面、視頻、PPT、網站、程序設計、演講、作品展等方式），學生們將能夠記錄并展現自己的創作意圖、創作過程和作品等。

（2）音樂：音樂課是以課堂互動為主要形式、帶給學生全面而多元的聽覺體驗的綜合性課程。學生通過參與和體驗音樂活動，鍛煉到包括音樂分析、音樂作品創編、音樂律動、和聲、聆聽與欣賞、器樂演奏、演唱、識譜、編曲與錄制、樂理知識等方面的內容。在音樂創作方面，學生要利用他們的想象力和音樂經驗來組合自然和經過技術處理的聲音，從而以各種形式轉達具體的思想和情緒。在音樂欣賞方面，學生應有機會欣賞各種不同風格的音樂，以及出自不同時代和不同文化的音樂。匯佳為學生提供了豐富大量的樂器演奏器械，配備電子鼓、管樂、電鋼琴、鋼琴房等多。

（3）戲?。簯騽∈且环N融合了身體表達和語言表達的綜合性藝術。在戲劇課上，學生們有機會欣賞來自不同時代、不同國度的劇本和劇目。低年級的學生會通過創意動作設計、角色扮演、即興創作、手偶劇表演、音樂劇、喜劇、啞劇等多種戲劇形式來感受戲劇的全貌；高年級的學生將會接觸到更專業的戲劇理論、戲劇表演實踐以及更有深度的國內外經典劇目，并有機會上臺演出。

（4）舞蹈：舞蹈作為藝術形式中必不可少的組成部分，鼓勵學生們體察自身所處的環境與舞蹈的關系，用舞蹈自如表達內心并進行舞蹈創作。根據IB大綱的要求，學生將欣賞國內外經典舞蹈、練習不同舞種的基本動作，提高學生對身體的了解，使他們獲得在節奏感、平衡感、協調性、靈活性和肢體力量等方面的鍛煉。

 藝術師資：

匯佳對IB項目的藝術教師有專業性上的高標準。教師要保持自己對各藝術科目的興趣，并定期參加IBO組織的專業培訓。所有藝術教學資源被引入課堂之前都必須經過嚴格的篩選評估，以確保他們能夠滿足師生們的需要，達到IB項目的要求。

目前，北京市私立匯佳學校共有音樂、舞蹈、美術、戲劇、書法、鋼琴、管樂、民樂等教師30余名，教師均畢業于海內外各地專業名校，并擁有多年的IB教學經驗。課堂上教師鼓勵學生積極參與藝術活動，開發出適應學生不同年齡段的藝術課程。此外，匯佳聘請了校外專家加盟藝術課程，教師均來自國家級文藝院團和中央音樂學院、中國音樂學院等知名學府或藝術團體。

二、匯佳藝術的教育目標：

藝術欣賞

藝術欣賞的過程為學生提供機會來欣賞自己和其他藝術家的作品與創作過程，由此來發展批判式分析、詮釋、評價、反思和溝通技能。學生將顯示對舞蹈、戲劇、音樂和視覺藝術的概念、方法和元素的知識和理解，包括專業術語的運用。學生要在相關的情境中以不同的觀點來考慮自己和他人的藝術作品，從而形成理解并為他們自己將來的作品與創作過程提供指導。

藝術欣賞這一分支不僅僅是進行反思，欣賞還包括各種創造性地提出、分享和傳達自己的理解。

發展具體學科的技能

這種技能既顯示在創作過程中，也顯示在作品中。匯佳IB藝術，不僅重視最終作品，也同樣重視藝術創作的過程（學生將創作過程和意圖記錄在過程日志中），將這兩者結合起來，我們就能夠了解學生有怎樣的藝術體驗、學到了什么和企圖傳達了什么。為了達到藝術學科的目的，學生應能夠：（1）展示對所學藝術形式之技能和技巧的獲得與發展；（2）展示對技能和技巧的應用，以創作、表演活呈現藝術作品。

藝術創作和展示

藝術創作的過程為學生們提供機會來傳達獨特的意義，發展他們的專門技能，承擔創作風險，解決問題并形象化地展示結果，鼓勵學生利用自己的想象力、經驗和對材料以及過程的只是，以此作為創造性探索的出發點。他們可以將自己的作品與其他藝術家的作品聯系起來，以拓展思維并激發靈感。要求學生單獨開展創作或參與集體的創作過程，從而能夠傳達思想觀點和表達情感。

創造性思考

匯佳藝術格外強調創造性思考的培養，因而藝術教育不僅僅關注學生演奏樂器，或僅僅向觀眾表演劇本，學生應被他們的探究和創造所驅使，深入發展對這門學科的理解。老師鼓勵重視學習過程本身，引導學生進行創造性實驗的勇氣，無論最終作品如何，創造性實驗都是學習過程的一部分。

藝術反思

學生應有機會對他們周圍的世界、自己的藝術作品以及他人的藝術作品做出反思。通過反思他們的藝術意圖以及他們的作品對受眾和自己的影響，學生會更加認識到他們自己的藝術發展方向，以及藝術在他們的生活中和世界上發揮的作用。